“我知道在很多內地觀眾印象里，我只是周星馳的配角，是《家有喜事》的陳大嫂，在《愛君如夢》里和劉德華跳舞……陳可辛也每天打擊我，說我在內地不接地氣的。但我就是不服氣，每天都在想一定要拍一部和內地演員合作的喜劇。”

　　告別了香港電影的昔日輝煌，52歲的吳君如并不甘心就此隱退江湖。借助著陳可辛在內地電影圈打拼多年積累的經驗和人脈，她也以新導演的身份重新回歸大銀幕，帶來了一部混雜著老港片氣質與眾多內地喜劇熟臉的喜劇《妖鈴鈴》。好在內地觀眾對這部電影還算買賬，上映首周《妖鈴鈴》就已經跨過三億票房大關。不過，對于喜劇總是“叫座不叫好”的怪現象，演了一輩子喜劇的吳君如也很無奈：“以前我們拍喜劇，賣座就是賣座，好笑就是好笑，但現在一部商業喜劇只要賣座，肯定要和爛片畫等號的。”

　　一部喜劇

　　花兩千萬蓋了棟爛尾樓

　　記者：《妖鈴鈴》在您看來是一部怎樣的電影？

　　吳君如：當然是一部喜劇，希望觀眾能夠在過年的時候大笑。但是這個喜劇跟大家平常看到的不一樣，我們加入了一些國產喜劇從來沒有用過的新鮮元素，很好玩。整個電影我想要營造的氣氛就像在坐過山車，有驚又有喜的感覺。《妖鈴鈴》的喜劇陣容也非常特別，融合了不同類型的喜劇演員。我請到的都是內地非常有名的喜劇演員，比如說岳云鵬、沈騰、papi。我也請到了香港的演員，他們并不是常常拍喜劇，但是他們很有個性，比如說吳鎮宇、方中信。還請到實力派的張譯，他雖然不怎么演喜劇，但是他一穿上戲服就變成戲中的人物了。

　　《妖鈴鈴》是一部“特別花錢”的電影，你們可能沒有想過，一個喜劇電影會花兩千多萬去建一個破爛的爛尾樓來完成整個故事。還有一個最重要的是美術，我請到拿獎無數的吳里璐老師。我們幕后所有的工作人員都是很厲害的，還請到全球最帥氣的監制陳可辛，這個重點推薦。因為我發覺他每一部電影出來的時候都是口碑王，我希望我沒破壞他那個名譽吧。

　　記者：一般第一次當導演的人，都會放一些自己特別的喜好進去，《妖鈴鈴》也有吧？

　　吳君如：當然放了好多自己曾經覺得很好笑的元素，還有好多吳君如的風格和我自己的點子，但是我不能說為我自己致敬。我覺得其實我拍這部電影是有向那個年代的演員、那個年代的電影致敬的，但并不是你們覺得很懷舊的那種，因為我很擔心觀眾覺得，你不是拍一部上世紀八九十年代的電影給我看吧。我覺得喜劇是不分年代的，所以這個電影就是喜劇，但是我自己加了一些有情感的驚悚，有一點驚喜的那種感覺。

　　這個戲好多人問我好不好笑，我覺得當然好笑了，畢竟是我自己第一部導演的戲。如果你們覺得不好笑就不關吳君如的事了，肯定是陳可辛出了問題了。

　　小岳岳

　　不講對白站在哪里都好笑

　　記者：電影里面哪一幕你會覺得印象很深刻？

　　吳君如：其實每一幕我都很深刻，因為我是導演，每一場戲，每一句對白，現在從頭到最后每個字我都可以念給你聽。因為這個故事發生在晚上，所以每一天我們都從大概中午拍到第二天的早上，全都是大夜戲。我記得有一天我們拍一個場面是從一個樓跳到另外一個樓，中間有很多動作的場面，拍了好幾天，有時候又會下雨。papi醬是第一次拍電影，我看到她特別辛苦，因為每一天都是大夜班，有時候papi就胃痛，我每一天幾乎都在安慰她，我說papi，拍電影其實不是每一部都這么辛苦，你不要因為害怕之后就不接電影了，這個是偶爾會發生的事情，你千萬不要被嚇到。

　　記者：這次和很多內地演員合作，其實他們都很有特點，可以從導演的角度來聊一聊嗎？

　　吳君如：小岳岳他不需要講對白，站在哪里都好笑的。他總給我們一些驚喜。沈騰老師演那個壞人演得非常精準。還有papi醬是非常自然的，因為可能她沒有學過演戲，所以她沒有演戲的痕跡。沒想到她跟這么多老手去演戲，卻沒有那種很害怕的感覺。因為她跟我說她是學導演的，我說看得出來。張譯老師我只有給他一個字就是“哇”，因為他本來是實力派的代表，為了搞笑穿了一條紅裙子，但完全沒有尷尬，他完全把那個角色演出來了。焦俊艷跟她的名字很相似，因為她又能英俊也能美艷。在戲里她是那種網絡主播，她很放得開，表情非常豐富，然后我覺得她未來肯定可以變第二個吳君如，但是可能她想發展美艷的那一面。

　　記者：講一講這次和方中信、吳鎮宇的合作。

　　吳君如：方中信我是跟他演過《洪興十三妹》。方中信就是非常正經非常正規的那種戲路，他在這個戲里面我把他弄的又光頭，又貼了一些胸毛在胸前面，裝丑，他很信任我。那天造完型之后他自己就很樂，我們幫他們做完造型之后他就完全知道怎么去演這部喜劇了。他也完全沒有偶像包袱，但他是好偶像的，帥氣。我們現在就把他弄到沒頭發有胸毛，跟他現實反差好大。還有吳鎮宇也是常常耍帥的吧，他演開飛機的角色，還有那些就很正派的電影。這一次叫他演那種傻傻的，一會兒以為自己是警察，一會兒是江湖的那種黑社會。所以這一次他們兩個都是有反差很大的演出。

　　江湖傳聞

　　“陳可辛非常難搞”我見識了

　　記者：您第一次當導演感受最大的是什么？

　　吳君如：就是很忙啊,就是不停在來來回回，自己又在演又在導。我以為當媽媽已經很困難，原來當導演比當媽媽更困難。因為有好多人都會問你，比如說道具、美術都是導演確定最后用什么，所以這個是最困難的。

　　記者：這次陳可辛監制是不是幫了您很多？

　　吳君如：對，但最難的部分恰巧和他有關。比如說我拍的時候覺得OK了，然后他就說不行。我說還可以了，他還說不行。因為我們兩個的笑點有時候可能都不一樣的。他畢竟都是拍那種文藝電影。我說喜劇肯定要六歲到八十歲，無論他們年紀多大，一看就笑，要直接。有時候我們在房間里面，為了兩句對白就吵起來了。

　　我記得有一天就吵得很厲害，我在洗手間洗臉，那時候我就說，其實你剛才那兩句對白我沒辦法講，我不明白它的笑點在哪里。然后他說你不明白，我說是不是有點深奧了。因為我們倆一個是監制一個是導演，起碼我們兩個都要有共識。就為這個，我們吵了一個多小時，吵到出來的時候，其他演員、其他部門的人都不見了。其實我們很擔心的問題是怕人家覺得喜劇的標簽就是爛片，所以我們很小心去處理。

　　我這一次跟他合作完之后，好多人都以為是近水樓臺先得月嘛，我說是近水樓臺先吵架。比如說真的他是一個監制，我是一個導演，可能我就講話比較客氣一點。然后他就覺得我是他的親人，就講話沒這么客氣了。我跟自己說，我需要專業一點，工作跟私人生活要分開，但是有時候并不是能分開的，所以經過這一次之后，我覺得就是，江湖傳聞“陳可辛非常難搞”，對啊，我見識了。

　　記者：您覺得讓人笑和讓人哭，哪一個會更難？

　　吳君如：我覺得兩方都難,都是要調動人的情感。一部好電影能夠讓觀眾笑中帶淚，我覺得喜劇就是一種。其實喜劇也不需要一定要笑中帶淚的，可能很多人覺得笑中帶淚的電影就沒有這么淺白，可能有點深度，但是喜劇最重要的目的就是令人家笑，笑完之后當然有些人覺得很無聊，有些人覺得笑完之后不要想太多，但是我覺得如果一部電影能夠從頭笑到尾是厲害的。

　　記者：這部電影您想表達的是什么情感？

　　吳君如：鄰里，就是鄰里之間的感情。我覺得就是小人物自己有自己的心理狀態的，就是樂觀不妥協。 本報記者 李俐 J203